食物的视觉吸引力是购买的吸引力，尤其是当这种食物只是绘画时。在本教程中，我将教你如何在绘画中为食物创造视觉吸引力。虽然本教程的食物主要是以动漫风格绘制的，但这里提供的技巧和窍门也可以应用于任何数字艺术形式。
在深入细节之前，我想先留下一些关于如何制作令人垂涎的食物的一般技巧。
1. 一般技巧
1- 从进化的角度来看，人类在食物方面会被明亮鲜艳的颜色所吸引。这可能是因为鲜艳的颜色给我们人类带来了新鲜感和未受污染的视觉感受。因此，为了增加我们食物的吸引力，我们需要使用更高的色度，这意味着比普通食物看起来更鲜艳的颜色。这个技巧不仅适用于艺术，也适用于食品行业，他们在那里创造出看起来更鲜艳的食物。话虽如此，并非所有动漫都采用共同的配色方案，它们的食物着色通常遵循系列的着色风格。因此，许多动漫也可能偏爱较浅的颜色。
2- 增加食物视觉口感的第二个最重要的事情是光泽。食物越闪亮，就越令人垂涎。这实际上是食品摄影师经常使用的一种策略。对于食品广告，摄影师通常会追求更闪亮的外观，并在食物上使用发胶，使其看起来闪闪发光，光彩照人。
现在，在进入我的食物绘画教程之前，我将分享更多关于动漫风格绘画的具体技巧。
2. 动漫风格食物绘画
线稿：以动漫风格绘制食物时，你通常会绘制非常细的线稿，或者像现实主义绘画一样完全没有线稿。但对于我的图像，我将采用细线稿，然后在上色时再进行上色。因为即使食物上有线稿，它也不一定总是黑色的，而是根据食物本身的底色来着色。至于盘子，通常会有线稿。
上色：与由一种平面颜色和简单阴影组成的动漫角色不同，食物上色通常超越了其动漫的配色方案，并具有更逼真的色调。尽管如此，不同的动漫之间也存在差异。虽然《海蒂》具有非常简单的双色配色方案和硬朗的线条，《食戟之灵》则具有更现实的风格，其中线稿不可见，调色板丰富，不同颜色之间有柔和的渐变。同时，吉卜力工作室的风格介于两者之间。
3. 绘制拉面
拉面是一种美味的日式面条汤。它由面条和各种配料（猪肉、葱等）组成，盛在用酱油或味噌调味的汤中。我将从这道美味的食物开始我的绘画教程。
首先，我们需要从草图开始。我用蓝色绘制，以便更好地看到我将在第二层上绘制的线条。根据经验，我通常会给我的图层进行颜色编码，以便更好地区分它们，这在我浏览图层时节省了时间。但这只是一种偏好，你也可以选择不着色，或者以不同的方式着色。在这里，我将它着色为紫色。
3.1. 绘制清晰线条
在完成草图并更好地了解我的绘画构图后，我创建了一个新图层，用于我的碗的线稿。在此之前，我将草图图层的不透明度降低到35%，以区分这两个图层。
对于我的碗，我使用“贝塞尔工具”绘制线稿，以获得更清晰的线条。因此，如果你想要完美的线稿，你可以使用“贝塞尔工具”或“图形”子工具选项中的任何其他工具（如椭圆）来绘制线条。或者，如果你不想要人工化的外观，你总是可以使用钢笔工具。对我来说，我只用“贝塞尔工具”绘制了我的碗。对于食物，我全部用钢笔工具绘制，以使其看起来更自然。话虽如此，面条也很适合用贝塞尔工具绘制，但我只是用了钢笔工具。
对于线稿，我创建了三个独立的图层：碗、食物和拉面。这也会在后续的上色过程中帮助我。如你所见，我的线稿已完成，但我可以随时回去进行修改。这是使用独立图层的好处。
现在，下一步是铺设底色。为此，我通常在绘画旁边创建一个颜色集，以便我可以轻松访问它们。我使用“填充”工具为图片上色，当你点击键盘上的“G”键一次时，该工具就会出现。在Clip Studio中，填充工具的颜色通常被限制在你的线条所包围的区域内，这实际上不需要进一步的微调。
对于最初的上色，我只使用了平面颜色来更好地调整我的整体颜色集。在这里，我没有用食物的颜色来填充我的汤汁，因为我希望稍后根据自己的喜好调整汤汁颜色的设置。我将鸡蛋的底部涂成了红灰色。由于鸡蛋漂浮在红色的汤汁上，所以来自汤汁的反射也会呈红色。
3.2. 绘制汤汁（液体）
现在，我开始为汤汁上色，最初我创建了一个圆形的汤汁图层，覆盖所有食物，然后才擦除任何部分。为了使用鲜艳的颜色，我用红色代替了棕色作为汤汁颜色。我将图层模式更改为“正片叠底”。
之后，我暂时通过点击图层旁边的眼睛图标将此图层设为不可见，然后我回到我的“食物颜色”图层，使用“自动选择”工具选择了所有我想出现在汤汁上方的食物。我回到我的汤汁图层，使其可见，并擦除了所有停留在我的食物上方的红色部分。现在，除了面条之外，食物完全没有红色。因为面条通常躺在汤汁下面，除了其中一些部分。为了显示漂浮在汤汁上方的面条部分，我再次打开了我的“食物颜色”图层。我使用“自动选择”工具选择了面条，这会自动选择拉面中的所有面条。当我切换回汤汁颜色图层时，为了区分汤汁下方和上方的面条，我只擦除了我想要留在汤汁上方的部分，如下所示，并将我的图层不透明度降低到75%。这为我没有擦除的面条部分带来了一种深度感，它们看起来沉入下方。
之后，我复制了我的汤汁图层，并将其指定为我的第二个汤汁图层，但我将其模式更改为“正常”模式，不透明度更改为100%。这次我确保所有面条都通过相同的方法位于汤汁上方，并且我还将该图层放置在之前的汤汁图层下方。这使得汤汁的颜色更加突出。
我想用颜色给汤汁增加更多细微差别，因为面条越深，就越不明显。我创建了一个新的汤汁图层，并使用柔和的喷枪工具，用相同的红色在汤汁的随机位置绘制圆形，并将图层模式更改为“正片叠底”。
3.3. 给线稿上色
绘制完平面颜色后，现在我们可以开始为线稿上色。为此，我们将点击图层窗口上方的“锁定透明像素”，现在我们可以为线稿上色，而不必担心是否会画出线外。
完成食物的底色后，我还为我的盘子添加了装饰，使其看起来更漂亮。为了盘子装饰，我创建了一个并上传到Clip Studio Assets的画笔。
你可以在素材库中通过在搜索栏中输入“碗图案”来找到它。
请随意将其用于您的绘画装饰。要使用它，下载后，只需将画笔拖到钢笔或画笔调色板中，然后像普通画笔一样开始使用即可。
为了绘制我的装饰，我创建了一个新图层，以减少出错的可能性，这样我就可以在溢出时轻松擦除部分。我用钢笔工具绘制，但您也可以使用贝塞尔工具绘制出更好的形状，只需点击工具图标并将画笔笔尖更改为我创建的画笔即可。
接下来，我创建了两个新图层，专门用于高光和阴影。我将我的阴影图层设置为蓝色，高光图层设置为黄色，以便更好地区分它们。您可能更喜欢为高光添加浅黄色，并将图层模式切换到“滤色”，这将使您免于为每个对象寻找高光颜色的麻烦。但是为了更好地控制我的调色板，我没有使用这种方法。相反，我只是添加了比我的平面颜色更浅的颜色来显示高光。对于碗的阴影，我创建了一个不同的阴影图层。在这里，我将用浅蓝色绘制阴影（我将颜色放在下图的左侧），并将图层模式更改为“正片叠底”。我将光源想象为来自右侧，并在碗的右侧内部和碗的左侧外部绘制阴影。
现在，我将在我的拉面汤汁上绘制光的反射。为此，我创建了一个不同的图层，因为物理上水面上的反射比固体食物上的反射更强。此外，漂浮在汤汁上方的干燥固体食物比浸泡在汤汁中的食物反射光线的能力更弱。所以，我需要在我的汤汁上增加更多的光线，也许在面条的一些湿润部分也加一点。在这里，我将我的新图层模式从“正常”更改为“发光（添加）”。我用浅橙色作为光线，并在拉面汤周围绘制光束，特别是在面条深入碗中的位置。
3.4. 为食物创造热气效果
当我想到令人垂涎的食物时，首先想到的是刚煮好的主菜。对于许多食物来说，充分加热会引发化学反应，从而增强风味并增加香气。我们的味蕾中的反应会将信号传递到我们的大脑，当食物温度升高时，这种信号会更加强烈。因此，如果我们绘制食物看起来很热，仿佛刚从烤箱中出来一样，那会更好。为了实现这一点，我们需要添加蒸汽。要营造蒸汽弥漫的效果，首先我们可以选择白色，并使用喷枪工具中的柔和画笔。然后我们可以绘制一个粗略的蒸汽，并根据自己的喜好降低图层的不透明度。对我来说，我选择了45%。
之后，我们从“混合工具”集中选择“涂抹”工具。然后涂抹蒸汽的某些部分，使其呈现出更复杂的形状，如下所示。
最后，对于背景，我更喜欢下面的木桌。但如果你想追求更夸张的动漫效果，我们可以使用渐变工具绘制背景，我将在下面的圣代部分这样做。
4. 绘制圣代
现在，我将教你如何绘制美式冰淇淋甜点：圣代。同样，我从粗略的草图开始，以获得我的绘画的视觉原型。
在绘制线条时，我通常会降低草图图层的不透明度，以便更好地看到新图层中的线条。
接下来，我铺设了我的平面颜色。
4.1. 玻璃杯
盛装圣代的杯子是由玻璃制成的，所以我降低了我的玻璃颜色图层的不透明度。
为了在玻璃上创建反射，我“自动选择”了玻璃内部后，点击了“创建图层蒙版”选项。这会将我的工作区域限制在此区域内。我点击了“渐变”工具，并创建了一个从白色到透明的新渐变工具。我将这个渐变工具从上到下拖动。
我用白色在各个地方，特别是玻璃上添加了高光。
4.2. 快速绘制冰淇淋的技巧
之后，我开始画冰淇淋。为此我有一个省时的小技巧。我使用了下面画的三种颜色。首先我填充了我的平面颜色。其次用柔和的喷枪画了一些相互平行的线条。之后，使用混合工具中的“指尖”选项，我朝着相同的方向涂抹。之后，用深色，我用钢笔工具画了细线。最后，我沿着相同的方向涂抹它们。
最终结果如下。
4.3. 绘制湿润的布朗尼
对于布朗尼，我将内部涂成深棕色，外部图层涂成浅棕色，因为外部图层比内部更干燥。我用深棕色在蛋糕上制造了裂缝。之后，我使用“喷枪”子工具中的“水滴”工具，在布朗尼内部用深棕色绘制了孔洞。
我用白色绘制了高光，特别是在裂缝处。
为了使蛋糕内部看起来更湿润，我用浅棕色，使用“喷枪”工具绘制了“水滴”。
接下来，我使用“混合”子工具中的“指尖”选项，将这些颜色混合，并将图层模式更改为“滤色”。
4.4. 奶油质感表面
对于圣代顶部的奶油，我用灰色钢笔工具绘制了硬朗的线条，然后将其涂抹开。
为了给我的线稿上色（这是可选的），我切换回我的线稿图层，点击图层面板上的“锁定透明像素”选项，然后自由地为线条上色。
为了进行一些额外的着色并在玻璃上绘制阴影，我使用钢笔工具开始为我认为可能存在阴影的区域着色，然后我用“指尖”工具将它们涂抹开。
4.5. 绘制冷食和饮料的水滴
为了让它看起来更冷，我在玻璃周围画了水滴。这实际上是一种常见的物理现象，你可以在许多盛放冷饮或食物的玻璃杯或罐头中观察到。简而言之，这种现象称为冷凝，当水蒸气转化为液态时发生。当室温遇到罐头或玻璃的冷表面时，它达到露点，因此水蒸气凝结在表面并形成水滴。
为了绘制水滴，我首先在玻璃上绘制了白色水滴状的形状。
绘制完所有水滴后，我使用“自动选择”工具，选中了所有水滴。
我用柔和的橡皮擦工具删除了它的左上方。
我点击“选择”>“反转选区”，并创建一个新图层。在这里，我使用柔和的喷枪工具和较深的颜色在右下方绘制了阴影。
再次，我点击“选择”>“反转选区”，这次在同一图层和同一工具上，我在水滴内部绘制了阴影。
我将相同的技术应用于所有水滴。
4.6. 绘制流动巧克力
完成后，我开始用棕色作为底色绘制巧克力酱。
我用浅棕色在巧克力内部绘制了线条。
我复制了图层，并将新图层的模式设置为“发光（添加）”。我点击“滤镜”>“模糊”>“高斯模糊”，并将模糊级别设置为6。
之后，我创建了一个滤色模式的新图层。为了营造闪亮的外观，我用橙色“柔和喷枪”工具沿着巧克力酱绘制。
之后，我沿着釉面绘制了白线。
4.7. 绘制抽象动漫背景
最后，对于背景，如果你将圣代玻璃杯放在桌子上，你需要在光源的相反方向，紧邻玻璃杯底部添加光反射。在拉面教程中我说固体不像液体那样具有反射性，但当然这不适用于玻璃。玻璃具有更高的反射能力，并且在桌面上紧邻玻璃的地方，你总是可以看到一道光束。所以，如果你想使用桌面背景，你可以在新图层中，使用柔和画笔工具并在降低不透明度的情况下，在侧面添加光反射。但对于圣代，我将使用不同的背景。
在动漫中，有时背景可以切换为抽象背景图像。这些背景有助于增强场景的感受和情感。背景中充满星星和光束的鲜艳色彩通常表示敬畏、惊奇和幸福的情绪。
为了绘制这样的背景，我创建了一个从粉色到黄色的新渐变工具。我将这个渐变工具从上到下拖动。
之后，在一个新图层上，我使用了效果子工具中装饰工具里的默认“星形”、“闪光”和“圆形”画笔。（别忘了在食物上也画上闪光。无论背景如何，星星和闪光总是能让食物看起来比实际更美味。为了验证我的论点，试着在菠菜上画星星，你自己看看，即使是最无聊的食物也能看起来如此神奇）我将星形图层的模式更改为“发光（添加）”。
我复制了图层。我点击“滤镜”>“模糊”>“高斯模糊”，并将模糊设置为25。
这是最终产品。
我的食物绘画教程到此结束。感谢您阅读到这里！
我要开动了！ (Itadakimasu)
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